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“我的第一部作品《脑海》是盒装本，销量一般，只卖出200多套。第二部作品《自圆其说》是城限本，定价2088元，在成都展上卖了20多套。”
“只算制作成本，不算时间成本的话，处于保本的状态。不过因为还在不断参展中，这个本子的收入并未停止，算是细水长流吧。”
此前他一直在金融领域工作，同样是全职，但当下的收入不及从前。
“我朋友第一部作品《马斯洛》，经过十几次的测试和修改，结合玩家反馈，大家都觉得这个本子可以当成城限去发。”
“但预算有限，在展会时决定转成盒装本售卖，展会上只开了两车公车便无人问津，原本打底500本，实际惨不忍睹。”
“所以不同梯队的作者之间存在明显的收入差异，身边朋友有人写的剧本质量高销量好，一套赚三五十万，有人写线上本，一套收入1500到3000元，也有人的剧本完全卖不出去，一分钱分成没拿到。”
丁旭点点头，收入的多少也与发行方式有关。目前比较常见的两种买断和分成，直接买断的收入在几千到小几万不等，作者只保留作品的署名权，一手交钱，一手交货，至于后续卖得怎样、赚多少钱，就都与其无关了。
第二种是分成，这种发行方式给作者带来的收益更大，但只适合那些时间宽裕或对作品有信心的作者。因为这意味着他们要负责剧本的售后问题，也就是改本。
在发售之前每个本子都要经过多轮测试，进行小到细节大到框架的各方面修改。有些好的作品，测一两次没问题，稍微改一下就可以，测到十几、二十、三十次也很正常，不断测试不断修改，这是以月来计的工程，所以有时候作者就直接让发行买断。
“你想入行必须选择团队作战还是单打独斗，要么签约体系成熟的工作室，要么自己同时兼顾创作和发行。”
“对作者来说签约工作室的最大优势在于高效省心，以我所在的工作室为例，其大本营在深圳，目前有将近二十个成员，作者可以远程兼职，还有负责监制、对接展会、商务等工作的全职员工。”
“前期的创作阶段，工作室对剧本的元素、题材、角色等方面都有把关和指导，减少后期的修改频率，创作过程中也可以和其他作者一起讨论。”
“等到作品出来，整个工作室的人都要参与测评、提意见，定稿之后也不用操心发行和宣传的问题。”
迷雾笑道：“加入工作室有种找到组织的感觉，身在组织原来的生活和创作节奏就不复存在。每个人都会变成夜猫子，因为大家身处各地且各忙各的，开会的时间定在了晚上十二点。”
“只有这个点都没事，夜里两点前睡都算早的，四五点钟还活着的人也很多。这也和整个行业的作息有关，剧本杀店早上是不开门的，所以店家、发行这个点都醒着。”
“如果没有签约工作室的作者是另一种状态，要辛苦许多。尤其是新本发行阶段，只能自己前往各地跑展会。”
“出新本至少需要连续参加2到3个展会，每个展会一般有8到9次公车，如果提前去还能开1到2次私车。”
“平均算下来，一个展会开10次车，也就是自己担任dm，带着10组玩家玩上10次，一天也睡不了几个小时，极其耗费体力。”
丁旭追问道：“既然高收入只属于头部，普通作者还要考虑发行和宣传问题、甚至亲自跑展会，为什么仍有这么多人争相进入这个行业？”
“哎，最开始在这个行业里能看到为爱发电的痕迹，有的人嫌弃市面上的作品，就选择自己动笔，有的人是想试试或者有表达欲，都是因为喜欢。”
“我原本是金融从业者，因为想赚钱考虑开展副业后，便将目光瞄准剧本杀。身边同行的本职工作五花八门，有网文写手、开酒吧的，干什么的都有。”
丁旭有点好奇，都说隔行如隔山，难道这句话放在剧本杀身上失效了？