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舞台上。
苏灿的歌声如幽魂低吟，缓缓流淌进每个人的耳中。
戏腔悠长，哀而不伤，仿佛一位旧戏班的老伶人，在红漆剥落的戏台上，吟唱一出尘封的旧事。
[堂前。]
清亮婉转的音调自苏灿的喉间溢出，带着一丝古老的沧桑感，像是穿透岁月的尘埃，直抵人心深处。
观众们愣住了。
他们本以为这只是一首带有故事性的歌曲，却没想到，苏灿竟然又一次融入了戏腔！
——上一轮比赛，他以一首《赤伶》惊艳四座，悲怆的戏腔让无数人为之落泪。
那场演出后，许多观众第一次真正领略到了戏腔的魅力，甚至在短短数日内，华夏戏腔在全球范围内掀起一股热潮。
可他们怎么也没想到，苏灿不仅再度使用戏腔，而且这次的戏腔，竟然比《赤伶》还要诡异，还要摄人心魄！
就在他们准备继续享受戏腔时，下一句歌声忽然变成低声念白！
[他说了掏心窝子话。]
随即，又陡然回到戏腔。
[不兑上诺言。]
[岂能潇洒。]
音色由高转低，如丝线缠绕，音调略带鼻音，透着戏腔独有的韵味，悠悠扬扬，仿佛述说着一桩古老的恩怨。
戏腔的美，在于它的韵味——婉转、细腻，能让简单的一句话，变得如泣如诉，带着千钧重的情绪。
这一刻，剧院中的每个人都沉浸其中，呼吸放轻，连眼神都不敢眨动，生怕错过一个字、一个音、一个情绪的转折。
……
评委席上。
弗兰克教授的瞳孔急剧收缩，心跳几乎停住。
“这……这是什么级别的演唱技巧？！”
他强压住内心的震惊。
在听过苏灿演唱的《赤伶》，他花了两周时间全身心投入华夏戏腔的研究中，深知戏腔的特殊发声方式——讲究气息的绵长、共鸣的精准、行腔的运转自如。
哪怕是专业戏曲演员，想要从普通唱腔自然切换到戏腔，都需要极强的功底。
可苏灿，却像呼吸般自然地完成了这一切！
没有刻意的断层，没有生硬的过渡，他就像一名真正的老伶人，游刃有余地在两种唱法间切换。
每一次转换，既精准无误，又充满戏剧性的冲击力。
弗兰克教授的目光不由自主地落在苏灿身上，指尖无意识地在桌面上敲了敲。
他的专业素养让他瞬间明白，这不仅是技巧的极致，更是艺术感知的恐怖天赋！
……
而下一刻。
戏腔继续翻转，如断肠哀怨，如隔世回响——
[轻吟。]
[叹青梅竹马。]
[等一玉如意。]
那声音如深夜独坐堂前的孤影，轻轻诉说着一场未尽的遗憾，带着悲怆的韵律缓缓落下。
每个字都像是从喉间挤出，低沉得仿佛压在胸口，让人喘不过气。
尾音震颤，仿佛一根细丝被拉至极限，绷紧在每个人的心头，又在下一秒骤然松弛，留下无尽的回味。
台下，弗兰克教授双手交握，指节因过度用力而泛白。
他的脑海中闪过无数经典歌剧的片段——《图兰朵》的咏叹调、《卡门》的激情对唱——可没有任何一幕能与此刻的震撼相提并论！
这不仅仅是歌唱！
这是一种超越语言的艺术表达！
戏腔、念白、叙述、吟唱……四种截然不同的唱法，被苏灿编织成一张密不透风的情绪之网，将所有人裹挟其中，避无可避。
这已经不是传统意义上的演唱，而是一场戏剧，一场扣人心弦的东方叙事！